Há alguns meses eu comprei Terraria no Steam e me surpreendi pela qualidade do jogo. Devo admitir que Terraria me chamou a atenção principalmente pela arte retrô em pixel art. A idéia de construção do Minecraft com cara de jogo de Super Nintendo fez eu olhar com outros olhos para o fenômeno dos sand-box modernos.

Comprei Terraria sem titubear e não me arrependo.

O que é Terraria? Depois do fenômeno Minecraft, muitos desenvolvedores começaram a criar clones para tentar abocanhar um pouco do sucesso do jogo. De todas as tentativas, Terraria foi o jogo que mais fez sucesso.

Para quem não conhece a fórmula do gênero, a idéia do jogo é a seguinte: o jogador começa a aventura com uma espada, picareta e machado de bronze, logo acima da superfície aproximadamente no meio do mapa do jogo.

Com a espada, o jogador pode atacar monstros e outras criaturas no mundo. A picareta serve para destruir blocos que compõem o solo, incluindo terra, pedra e minérios de ferro, prata e ouro. O machado corta árvores. Cada inimigo morto derruba dinheiro para comprar itens com NPCs, além de alguns itens básicos. Cada bloco pode ser obtido para construir estruturas, e cada árvore cortada garante madeira.

A partir destes itens básicos, o jogador pode combiná-los e assim criar novos itens. O gel obtido ao matar slimes pode ser combinado com madeira para criar uma tocha, por exemplo.

Conforme se obtém mais itens, é possível criar estações que expandem a lista de itens possíveis de serem criados. Por exemplo, com madeira se produz um workbench. Estando próximo ao workbench é possível criar uma fornalha (pedra e tochas). Estando próximo da fornalha é possivel criar barras de metais a partir dos minérios. Com barras de ferro se constrói uma bigorna. Com barras de metais próximos da bigorna finalmente se constróem armas e armaduras.

Cada item criado pode ser utilizado pelo personagem ou posicionado no mundo como uma mobília. A maioria dos objetos de mobília possuem alguma função (como é o caso do workbench e da fornalha), enquanto outros são meramente decorativos.

O que Terraria faz para se diferenciar é utilizar uma jogabilidade 2D e, mais importante, ser genuinamente um jogo, com elementos de exploração, RPG, plataforma e ação.

A visão side-scroll facilita muito a visualização do mapa e a construção. Muito melhor que a visão em primeira pessoa do Minecraft. Na minha opinião, claro.

Para mim, a utilização do mapa 2D facilita muito a criação das estruturas. Em Minecraft a gente demora minutos para construir uma simples casa, enquanto no Terraria isso leva segundos, e com a mesma satisfação.

Em Terraria, o jogador começa criando um personagem e selecionando um tamanho de mundo para ser gerado aleatoriamente e assim começar a aventura. É possível criar vários personagens e mundos e selecionar qualquer um de ambos para iniciar o jogo.

Algo que me agradou neste ponto é que o personagem e o mundo são independentes entre si. Com isso, é possível criar e selecionar personagens e entrar em qualquer mundo já criado e jogado, aproveitando as estruturas já construídas, o progresso do mundo e os itens guardados nos baús.

Ao contrário de Minecraft, o mundo do jogo tem um tamanho finito e bem delimitado. Com isso, há uma estrutura coesa e recursos finitos para explorar. Isso me agrada porque é possível chegar no final de cada extremo do mapa, o que dá uma sensação maior de domínio e progresso.

Ao longo da exploração do mapa, é possível encontrar também alguns itens que melhoram estatísticas do personagem ao ser equipado. Existem botas para correr, itens que aumentam a defesa, proteções contra determinados tipos de danos, e até ganchos para se pendurar no melhor estilo Bionic Commando. Além disso, existem Heart Pieces que aumentam a barra de HP de maneira similar à série Zelda.

Esta grande variedade de itens e blocos para procurar dá um sentido maior para a exploração, e tira um pouco o foco The Sims que o jogo tem para torná-lo mais parecido com Zelda e Metroid.

Em Terraria, existe uma grande variedade de terrenos diferentes, com itens, blocos e inimigos próprios. São os chamados biomas. Entre os principais, tem os gramados, os desertos, selva, mar, subsolo e submundo, além de uma dungeon acessível após vencer um chefe.

Conforme o jogador avança no jogo e obtém um determinado item ou cumpre certo pré-requisito, um NPC aparece na superfície e fornece itens ou serviços para venda. O jogador deve construir uma moradia para que o NPC se proteja.

Com essa grande quantidade de coisas para fazer e cumprir, Terraria ganha o aspecto de jogo que Minecraft falha em entregar. Com tantas possibilidades de gameplay, Terraria se torna viciante e muito recompensador. Na atualização para a versão 1.1 que ocorreu recentemente, ainda mais conteúdo foi inserido no game, tornando-o ainda mais completo. Enquanto Minecraft só agora começou a ganhar aspectos de aventura, ainda sem objetivos ou NPCs.

E assim como nos RPGs modernos, existem ciclos de dia e noite, sendo que à noite alguns inimigos diferentes rondam o mapa. Após determinadas metas cumpridas, invasões de zumbis e goblins ocorrem aleatoriamente para infernizar o jogador.

Se você for jogar Terraria, minha recomendação é criar um personagem Softcore. Com isso, a única penalidade ao morrer é perder dinheiro. Em Mediumcore o personagem perde todos os itens, e caso o jogador não os recupere antes de salvar e sair do jogo, os itens se perdem permanentemente. Isso cria uma tensão muito grande e frustração idem. Esqueça o Hardcore, pois se morrer, acabou.

Já o mundo eu recomendo criar o maior possível. Nele você demorará muito mais para progredir, mas depois de ter obtido os principais itens, fica mais divertido investir neste mundo. Muita gente que começou com o mundo pequeno obteve tudo com umas 20 horas de jogo e parou de jogar por causa disso. Enquanto isso, eu demorei umas 60 horas pra obter os principais itens no mundo grande, sem me cansar no processo. Talvez o mundo médio seja o ideal, mas como eu não pretendia criar outros mundos para não perder minhas criações, já comecei pelo grande e é muito satisfatório modificar ele, criando túneis e vilarejos.

Uma das minhas únicas reclamações do jogo é que a documentação ingame é muito escassa. Existe desde o início um NPC que fornece dicas básicas e exibe uma lista de itens que podem ser criados de acordo com a matéria-prima que você indica. Mas isso é muito pouco prático e por várias vezes muitos itens possíveis de serem criados e muito úteis acabam passando batido. Porém isso é resolvido acessando páginas wiki do jogo, sendo as principais a Terraria Wiki e a Official Terraria Wiki.

Resumindo, se você gosta de algum destes jogos abaixo, você vai gostar de Terraria:

- Metroid
- Zelda
- The Sims
- Minecraft
- Castlevania
- Diablo

Veja algumas imagens do jogo. Clique para ampliar:

Matando zumbis à noite

A vila que criei para abrigar os NPCs

Minha humilde residência. O último andar guarda armaduras. O porão contém as principais estações de crafting

Explorando o subsolo. Nada como criar um grande túnel. Metroid feelings

Uma caverna natural. Excelente ponto de partida para explorar o subsolo

Um abrigo que criei para me proteger dos zumbis no início do jogo

A Selva, um tipo de bioma, com música própria e inimigos diferentes

Underworld, o bioma encontrado nas profundezas do mapa

Após terminar Far Cry 2, senti a necessidade de escrever um review pra ele. Apesar de ser meio antigo, achei válido porque eu também sou antigo, hehe. Também senti a necessidade porque Far Cry 2 não é muito citado e por muitas vezes é bem subestimado. Quase coloco o review na sessão Underdog, mas como se trata de um jogo que acabei de jogar e não é tão antigo, e nem tão desconhecido, vai ser review mesmo.

Em primeiro lugar, Far Cry 2 já se distancia do primeiro por trazer uma ambientação mais realista. Sejamos francos, o primeiro Far Cry era uma tech demo de uma engine, por mais divertido que seja. Já Far Cry 2 expande os horizontes e apresenta um jogo sólido de FPS de mundo aberto.

PLOT

O jogo se passa em algum país fictício da África central, onde duas facções disputam o poder através de uma guerra civil. Muitos mercenários são atraídos por trabalho sujo e bom pagamento em diamantes. O jogador assume o papel de um mercenário e logo no início é encurralado por Jackal. Esta cara fornece armas para os dois lados e de início parece só querer ver o circo pegar fogo e ganhar muito dinheiro no processo. Mas com o tempo o jogador vai se informando um pouco mais e descobre que se trata de um vilão extremamente inteligente, com objetivos um pouco mais nobres, mas que exige um certo desapego com a humanidade. Não quero revelar o final, mas é surpreendente.

Ao longo da aventura as duas facções entram em alguns conflitos, enquanto vários comerciantes e mercenários são envolvidos em missões de sabotagem ou assassinato. Obviamente o jogador também cumpre estes objetivos.

A região é muito pobre e devastada pelos conflitos. Os poucos homens de bem estão tentando fugir do país, enquanto diamantes financiam os bandidos cada vez mais influentes.

A narrativa é muito bem mesclada com a jogabilidade e não atrapalha o ritmo do jogo.

JOGABILIDADE

Mundo

Far Cry 2 foi muito bem recebido por trazer o mundo aberto à jogabilidade FPS pura. É importante notar que o jogo não possui absolutamente nada de RPG ou aventura. Tudo gira em torno das missões e o cenário vasto só cumpre o papel de embasbacar o jogador pela beleza e até frustrar pela falta do que explorar.

Por várias vezes vi cachoeiras e grandes pedregulhos, que num Zelda seria um ótimo esconderijo de um Heart Piece, enquanto em Far Cry 2 estes elementos de cenário só servem pra representar o próprio mundo. Admito que de início eu olhava para elementos do cenário e pensava por uma fração de segundo que ali poderia haver algum segredo, mas logo caía a ficha que o mundo não foi construído em torno da jogabilidade, mas independente dela.

Na verdade, existem coisas escondidas pelo mapa, que são maletas com diamantes. O problema é que o jogador obtém diamantes de forma muito mais rápida cumprindo missões, o que torna essa busca desnecessária. Em alguns lugares é possível encontrar também algumas gravações de Jackal, que revela um pouco de suas motivações e aprofunda mais ainda sua personalidade.

O que o jogador faz no vasto terreno é se deslocar para vários pontos do mapa usando veículos que aparecem perto de guarnições e algumas moradias, para cumprir a missão atual.

Missões

A estrutura das missões é tão simples que nem é possível manter duas missões em aberto. Só abre outra se cumprir a atual ou se desistir dela.

As missões são obtidas com alguns chefes de uma das facções. Após receber a missão, um cursor aparece no mapa indicando onde o jogador deve ir para cumprí-la. Logo no início o jogador já recebe o pagamento em diamantes, que pode ser utilizado para melhorar alguns equipamentos ou obter acesso a novas armas.

Paralelamente às missões principais, existem diversas missões secundárias, que não alteram em nada o progresso do jogo, mas garante ao jogador um dinheiro extra. A grande maioria dos objetivos secundários envolve assassinar alguém e são obtidas em conversas telefônicas obtidas em torres de comunicação.

Existem também missões opcionais para obter remédio para controlar a malária do jogador, que deve ser tomada quando ocorrem crises. Além dessas, há outras missões para se aproximar de mercenários que se tornam parceiros e ajudam nas missões, dando alternativas que facilitam fechar o objetivo. Outros mercenários socorrem o jogador quando este fica sem hit points.

Não há como escolher quais missões principais vai cumprir. O jogador vai ter que fazer muita coisa contra a própria vontade para progredir no jogo, sem escolhas morais.

Combate

Espalhados pelo mapa existem vários postos, vilarejos e guarnições onde os inimigos fazem respawn constantemente. Cada localidade contém um pequeno estoque de algum tipo de munição ou kit de primeiros socorros. Estas localidades aparecem no mapa com um ícone de um soldado, e quando o jogador encontra a munição, o ícone muda para o tipo da munição, como se tivesse destravado aquele lugar. Ainda assim, os inimigos continuam fazendo respawn com frequência nos mesmos lugares.

Para facilitar um pouco o jogo, nunca surgirá um inimigo fora destes lugares, andando a esmo no meio do nada.

A IA é razoável e qualquer um morre com um único tiro na cabeça, ou alguns no corpo. Se causar uma certa quantidade de danos, o inimigo cai no chão agonizando, mas logo se recupera e tenta alcançar a própria pistola, tentando atirar no jogador enquanto está deitado no chão.

A sensação de perigo é constante, pois alguns poucos inimigos podem cercar e matar o jogador. É essencial usar o elemento stealth e se proteger atrás de árvores e rochas.

Os veículos podem ser usados para atropelar qualquer adversário. Vários veículos possuem uma metralhadora acoplada, podendo assim ser usada para matar pessoas ao redor, desde que abandone momentaneamente a direção.

Estes veículos são os melhores companheiros do jogador e fazem respawn da mesma forma que os inimigos. Não se incomode em explodí-los para matar pessoas próximas.

Uma das grandes inovações do jogo é o elemento fogo. É possível iniciar uma labareda queimando mato seco ou árvores. Isso pode ser feito com coqueteis molotov, flares ou explosões. A chama aumenta e queima as plantas ao redor, avançando na direção do vento e queimando cabanas, veículos e principalmente os inimigos. Usado com estratégia, pode facilitar muito a vida do jogador. Mas pode se voltar contra ele também.

Ao cumprir alumas missões o jogador libera armas para serem adquiridas em lojas espalhadas pelo mapa. Ao adquirir uma arma, ela fica disponível em quantidade infinita em armazéns próximos. O jogador só pode carregar 3 armas diferentes, além do inseparável machete.

GRÁFICOS E ÁUDIO

Os gráficos não são revolucionários, mas vários efeitos impressionam. O ciclo de dia e noite propicia um nascer e pôr do sol muito bonitos. Por várias vezes parei pra ficar olhando os raios solares penetrarem a selva africana, enquanto alguns antílopes correm nos campos abertos. Muito bonito.

Os efeitos de partículas e destroços que voam das explosões são bem detalhados. Quando você explode uma cabana de palha, consegue ver pedaços de madeira e palha voando caoticamente por uma fração de segundo.

As animações dos personagens são convincentes. Muitos NPCs realizam gestos específicos enquanto falam. O que mais me chamou a atenção foram as animações do próprio jogador em primeira pessoa. Todas as ações feitas pelo jogador faz a câmera se movimentar, simulando a visão do próprio jogador. Ao correr a câmera sacode. Ao abrir um porta a mão vai em direção à fechadura e a visão acompanha o movimento. Ao entrar num veículo o personagem se ajeita no banco.

O som é algo padrão nos jogos atuais e não há nada de diferente. É possível ouvir barulho do mato se mexendo quando está ventando. Ou a correnteza de um rio. Todos os personagens tem atuação de voz e falam realisticamente, sem forçar um sotaque ou parecer cafona. Muitas vezes é possível ouvir alguns inimigos falarem em algum idioma nativo, mas com algumas ordens ditas em inglês. Muitos nativos que falam inglês possuem um sotaque convincente.

Ao longo do jogo são tocadas várias músicas nativas de fundo. Não há um sistema de rádio nem há uma seleção de músicas, mas elas são sutis o suficiente para não enjoar.

CONCLUSÃO

Não sou um fã de FPS. Os jogos do gênero que mais joguei tinham elementos de RPG ou eram de arena. Far Cry 2 me divertiu muito durante o jogo todo, mas fiquei meio cansado durante um certo período porque ficava cumprindo missões secundárias demais. Só depois descobri que eram irrelevantes para o progresso do jogo, além de serem bem repetitivas.

Se relacionar com os outros mercenários a ponto deles tornarem-se parceiros é mais profundo que em muitos RPGs atuais. Me senti bastante ligado com os companheiros e sofri quando um deles morreu. Tive que tomar algumas decisões difíceis que envolveu perdê-los nos conflitos.

Acho que se o jogo tivesse mais elementos de exploração ele poderia ser um pouco mais divertido. O que eu faria seria tirar os diamantes secretos e colocar no lugar deles as armas a serem descobertas. Quando o jogador encontrasse uma arma, ela seria destravada para compra nas lojas. Isso me incentivaria a explorar mais o mapa e não ficar só admirando a paisagem.

Apesar de eu ter gostado da abordagem de FPS puro, sinto que o jogo poderia ter elementos de aventura mais bem explorados, com NPCs para interagir e missões paralelas mais diversificadas e relevantes, com recompensas melhores.

Mesmo assim, Far Cry 2 trouxe muitas inovações e é um FPS acima da média. Trocar cenários cinza e mapas inteiros dentro de estações espaciais pelos biomas africanos foi uma escolha acertada (apesar de muitos babacas que só jogam Half-Life discordarem).

Que venha Far Cry 3!

Como devem adivinhar, terminei recentemente o SRW OG para Game Boy Advance, o divertido jogo de RPG Tático com mechs, e trago o review conforme prometido.

Para quem leu meu review anterior sobre Super Robot Taisen J, não devem encontrar muitas diferenças assim entre ele e este jogo. Portanto farei um review mais comparativo entre SRW OG e SRT J. Leia lá o review de SRT J antes.

Super Robot Wars Original Generation é o primeiro jogo da franquia lançado oficialmente fora do Japão. Ao contrário dos outros jogos da série, este não possui nenhum mech ou personagem vindo de animes. Como o nome diz, o jogo possui conteúdo original. Uma curiosidade é que todas as unidades possuem nomes em alemão. Queria entender melhor o porquê dessa adoração dos japas pelos alemón. Seriam resquícios de uma antiga aliança militar?

De qualquer forma, temos como mech básico o Gespenst (Fantasma). Posteriormente surgem o Alteisen (Sucata), Weissritter (Cavaleiro Branco), Huckebein (Corvo), entre vários outros. Viu como o idioma alemão é legal pro mundo nerd?

Respectivamente: Gespenst, Alteisen, Weissritter, Huckebein

O jogo foi lançado em 2002 no Japão, mas só veio para o ocidente em 2006.

Algo interessante sobre a relação da série com animes é que a série Original Generation é a única não baseada em nenhum anime. Por causa desta lacuna, resolveram fazer o caminho inverso, criando duas séries de desenho japonês baseados no game. Primero tem o OVA Super Robot Wars Original Generation: The Animation. Depois saiu uma série chamada Super Robot Wars Original Generation: Divine Wars.

GRÁFICOS

Apesar da qualidade gráfica satisfatória, este jogo não supera o SRT J. É bom lembrar que SRW OG foi lançado no início da vida do GBA, enquanto o SRT J foi lançado no final.

Os menus são simples; os efeitos especiais são básicos; as animações são minimamente complexas. Mesmo assim, os mechs são feitos com bastante esmero, com um bom nível de detalhamento.

Comparando com o J, os menus são horríveis. São feitos somente com caracteres, e um pouco borrados. As fontes utilizadas não possuem boa qualidade. Se jogar no emulador com ampliação da tela, fica ainda pior.

Pra variar, todas as unidades são representadas em gráficos SD, que na minha opinião tira muito da seriedade do jogo. Os únicos momentos onde os mechs são representados corretamente são em alguns closes em algumas animações de ataque. Chega a ser contrastante ver o robô cabeçudo se preparando pro ataque e de repente uma imagem detalhada mostra o mesmo robô em proporções corretas. Esses mechs são bem legais. Dá muita vontade de comprar bonequinhos, hehehe.

Os principais mechs (clique para ampliar)

Aliás, por ser um jogo com unidades originais, o estilo dos mechs combina muito mais entre si, sendo muitas vezes co-relacionados. Isso não ocorre nos outros jogos da série, uma vez que misturam robôs da década de 70 com mechs recentes.

Outra característica deste game é que os personagens, apesar de serem representados somente com pequenas fotos do rosto, possuem várias expressões que adicionam muita personalidade nos diálogos e nas batalhas.

AUDIO

Como todos os games do GBA, este aqui não possui uma boa qualidade de áudio. Muito disso se deve à limitação do próprio aparelho, que não consegue criar áudio com uma definição muito alta.

Os efeitos sonoros são bem simples e piores que o J, sem muita variedade ou qualidade. Muitos efeitos são reaproveitados.

Mas as músicas… ah, agora sim! Super Robot Wars Original Generation (tive que escrever por extenso desta vez) possui uma trilha sonora ótima, que combina muito bem com o game. Muitos personagens possuem seus próprios temas e eles combinam muito bem com a personalidade de cada um.

Fico o dia todo com as músicas grudadas no meu cérebro. O que mais impressiona é que são lançados mais de um jogo da série SRT por ano, e eles conseguiram criar uma trilha sonora com muita personalidade. SNK, aprenda.

JOGABILIDADE

A jogabilidade de combate é similar ao SRT J. O jogador deve selecionar unidades antes das batalhas e então no seu turno movê-las pelo mapa para atacar os inimigos. Cada ataque ocasiona um contra-ataque, forçando o jogador a adotar táticas melhores do que simplesmente partir pra cima de qualquer jeito. Para vencer as batalhas, é necessário utilizar o sistema de suporte dos aliados para atacar em dupla ou se proteger dos ataques. Além disso, os pilotos possuem habilidades similares ao sistema de spells dos RPGs medievais, que inclui aumentar o foco para melhorar a esquiva por um turno; reparar um robô; provocar o adversário para diminuir a força de ataque e etc. Nesses aspectos o jogo não foge nem um pouco dos demais da série.

O que muda um pouco na jogabilidade é que a personalização do time é um pouco mais detalhada. Aqui é possível equipar armas e peças em cada robô. É possível também alternar os pilotos dos mechs. Cada piloto possui várias habilidades passivas a serem compradas com pontos de XP, além dos atributos que podem ser melhorados individualmente. É possível então criar pilotos melhores em combate à distância e colocá-los em mechs de combate à distância, por exemplo.

Algumas habilidades passivas a serem compradas são:

-Counter: pode atacar antes do inimigo ao ser atacado;

-Support: fornece auxílio de ataque ou de defesa ao um aliado adjacente;

-In-Fight: melhora ataques corpo-a-corpo;

-Command: melhora o ataque e a esquiva de aliados adjacentes;

-SP-up: aumenta a quantidade total de pontos de “magia”;

-e muito mais.

Alguns spells usados no combate

Após as batalhas o jogador ganha créditos para melhorar os mechs. É possível melhorar o HP, escudos, mobilidade e energia. Além disso, o jogador ganha peças adicionais que podem ser instaladas nos mechs para melhorar alguma característica ou dar novas habilidades.

Cada mech possui suas próprias armas acopladas que não podem ser removidas. Porém, eles possuem mais slots para equipar armas avulsas ganhas em batalhas, podendo instalar armas melhores ou intercambiá-las entre os mechs.

Cada arma ao ser utilizada ou gasta energia do mech ou consome uma unidade de sua própria munição.

Existem vários tipos diferentes de arma, que inclui facas de aço, sabres de luz, pistola de plasma, discos cortantes, shotguns e metralhadoras. Algumas delas só podem ser utilizadas caso o mech não se mova antes, enquando outras podem ser utilizadas após o movimento. Isso adiciona estratégia nos ataques.

Todas essas coisas tornam a jogabilidade um pouco mais variada, pois tirando os combates, sobra a história pra acompanhar e seus diálogos a serem avançados apertando o botão.

No início do jogo, é possível escolher um entre dois personagens que será o protagonista. Cada um possui sua própria história e as primeiras fases até a metade do jogo são diferentes para cada um deles. No meio do jogo as histórias se juntam e os protagonistas seguem num fluxo único de fases comuns entre eles.

Ao terminar o jogo é possível recomeçá-lo a partir do save final, mantendo os upgrades dos mechs caso o mesmo personagem seja escolhido. Achei ruim perder os upgrades caso um novo jogo seja começado com o outro personagem. Afinal, não vi motivos suficientes para jogar tudo novamente com o mesmo protagonista.

HISTÓRIA

A história é parecida com a dos outros jogos da série. Alienígenas querem invadir a Terra por algum motivo que não me lembro, pois devo ter avançado este pedaço do diálogo. Alguns terráqueos possuem ligação com os aliens e a história começa com duas facções terráquias guerreando entre si.

Apesar dos clichês, os personagens tem profundidade o suficiente para que você consiga diferenciá-los. Além disso, os vilões são bacanas e muitos deles não estão contra você pelos mesmos motivos, tendo alguns plot twists e novas alianças ao longo da guerra.

Os diálogos são mais interessantes e um pouco mais curtos que os de SRT J. Eu acompanhei boa parte da história numa boa, sem me sentir cansado.

A história no início gira em torno de dois personagens protagonistas, sendo que cada um segue seu próprio caminho no início, se encontrando no meio do jogo. Eles são Ryusei e Kyosuke.

Ryusei é o típico nerd japonês viciado em games, que acabou de vencer o torneio nacional do game de robôs criado para recrutar pilotos pro exército. Após alguns eventos iniciais, Ryusei se vê obrigado a pilotar um robô para se defender e une-se ao exército aliado, que está em guerra com a facção Divine Crusaders.

Kyosuke é um militar nos EUA que está testando novos projetos de mechs para o exército aliado e acaba tendo que proteger o quartel general de alguns ataques dos Divine Crusaders e dos robôs autômatos alienígenas.

Cada protagonista possui seu próprio núcleo de colegas com muita personalidade, sendo que depois todos se encontram após a derrota dos Divine Crusaders para combaterem os aliens.

CONCLUSÃO

Na minha opinião, SRW OG é melhor que SRT J por ter mais profundidade na já rasa jogabilidade, além da história coerente e personagens mais carismáticos. As músicas são marcantes e mantém o clima do jogo.

Ainda acho que a série tem muito o que melhorar. Os combates são legais mas tirando isso só sobra como jogabilidade a configuração dos mechs e o avanço do texto dos diálogos. Bem que poderiam enriquecer o jogo adicionando um mapa mundi para o jogador explorar. Outra sugestão é criar missões paralelas, assim como é feito em StarCraft 2.

Os gráficos em SD só infantilizam o jogo e acaba com o excelente design dos mechs.

Como não existem muitos jogos da série vindo para o ocidente, é melhor nos contentarmos com este game e sua continuação, o OG 2 (além do J que foi traduzido por fãs).

Vida longa aos robôs gigantes!

No post sobre a série Super Robot Taisen (SRT), eu havia dito que quando terminasse o SRT J faria um review dele.

Como eu terminei o game recentemente, vamos para o review que prometi:

Super Robot Taisen é uma série famosa no Japão por unir vários personagens de anime de mechs e robôs num RPG tático no estilo Fire Emblem ou Tactics Ogre. Os jogos são tão simples e o material de fonte é tão vasto (há muitos animes de robô) que às vezes é lançado mais de um jogo por ano.

Então, por que comecei a jogar o J? Simples, ele é o mais recente dos 4 jogos da série que foram traduzidos por fãs. Lembrando que o Original Generations 1 e 2 foram lançados oficialmente no ocidente e também estou jogando.

Outra coisa, por que se chama “J”? O “J” é uma abreviação de Judgement. A Banpresto, desenvolvedora responsável pela franquia, lança tantos jogos que depois de algum tempo eles começaram a identificar cada versão com uma simples letra no final. Lembrando que SRT é um conjunto de várias séries menores.

A versão Judgement foi a última a ser lançada para o GBA, e bem depois que vários outros jogos da série Alpha foram lançados para o PS2.

O que me desanima um pouco é que enquanto os recursos audiovisuais melhoram a cada versão, a jogabilidade é pouco tocada.

Universo do Jogo

Como vários jogos da franquia, J possui participação de vários personagens de anime com seus respectivos mechs/veículos. Conforme o jogador progride, a história vai se desenrolando, envolvendo eventos dos animes presentes, e então algumas unidades vão se tornando disponíveis para o jogador.

Os animes que aparecem no game são:

Blue Comet SPT Layzner
Brain Powerd
Dancouga – Super Beast Machine God
Full Metal Panic!
Mobile Fighter G Gundam
Mobile Suit Gundam SEED
Hades Project Zeorymer
Martian Successor Nadesico
Mazinger
Choudenji Robo Combattler V
Choudenji Machine Voltes V
Tekkaman Blade

Alguns animes são mais explorados que outros. Os principais aqui são Nadesico e Gundam Seed, sendo que no jogo as naves de comando aliadas das duas séries servem como naves-mãe para as outras unidades.

A história em si é confusa e mistura um pouco de cada série inserida no game. Como a maioria delas lida com uma invasão de aliens ou colonos no planeta Terra, é fácil juntar tudo. Conforme o jogo avança, os aliados vão se unindo para lutar contra os vilões. Alguns vilões também se unem, enquanto outros lutam independentes.

Layzner

Mesmo misturando as histórias, elas ainda seguem o plot original de cada anime com uma certa fidelidade, alterando levemente alguns pontos. Por exemplo, em Tekkaman Blade, há um momento no anime que um piloto qualquer escolta uma personagem para tentar parar Blade que está descontrolado. No game, quem escolta é o protagonista do jogador.

Jogabilidade

No início, o jogador pode escolher entre dois personagens protagonistas para acompanhar a aventura. Depois é possível escolher um entre 3 mechs para jogar. Os protagonistas são Touya Shiun e Calvina Coulange. Cada um possui sua própria história de background e motivações. Dependendo de quem o jogador escolher, a história fluirá de maneira levemente diferente.

O jogo é marcado com uma progressão linear, intercalando diálogos (que contam melhor a história e a relação entre os personagens) com as batalhas. Os diálogos são longos e sem muita inspiração, mas que possuem algum charme por mesclar personagens conhecidos de diferentes universos. No anime Nadesico, o piloto Gai é viciado em um anime fictício antigo de robô gigante, que lembra Mazinger Z, Combattler V e Getter Robo. No jogo, quando os personagens de Nadesico se encontram com os de Mazinger, Gai fica maluco com os designs dos robôs, bajulando o piloto do Mazinger, Koji.

Em alguns momentos é possível escolher uma bifurcação no caminho da história que dura 3 ou 4 fases, com as unidades sendo divididas em dois grupos. Em um caminho sempre irá a nave Nadesico e no outro a nave Archangel (Gundam Seed).

As batalhas ocorrem por turnos e contam com várias unidades no mapa. Geralmente o jogador controlará umas 15 unidades contra um número similar de inimigos. Mas nas missões posteriores, uma nova onda de inimigos aparece após derrotar todos os atuais.

Uma das diferenças do jogo com relação aos demais Tactical RPGs é que o jogador é estimulado a agrupar as unidades e fazer poucos movimentos. Isso se deve aos bonus de acerto/esquiva concedidos quando unidades ficam adjacentes à personagens que possuem o atributo Command (geralmente os comandantes das naves-mãe). Outra vantagem de agrupar unidades é que no turno do jogador, as unidades que possuem o atributo Attack Support concedem um ataque adicional quando uma unidade adjacente também ataca. E no turno do CPU, estas unidades concedem uma defesa tomando o dano contra a unidade que foi atacada originalmente, só que este dano é tomado no modo Defense, que reduz os danos pela metade, permitindo o contra ataque da unidade que foi alvo do ataque.

Também é interessante mencionar que algumas unidades possuem ataques conjuntos, que causam mais danos. Porém, devem estar próximos e com energia o suficiente.

Aliás, todos os ataques contra alguém resultam em um contra ataque, o que evita o jogador atacar à esmo. Muitas vezes a melhor tática é atacar numa distância maior que a distância de ataque do adversário.

Para auxiliar nas batalhas, existe um sistema de habilidades similares às magias dos RPGs tradicionais. Cada habilidade consome pontos de especial (SP) que não se regeneram durante a fase. Cada piloto possui uma média de 100 SP para utilizar. Algumas habilidades são Alert (esquiva o próximo ataque), Guard (1/4 de dano por 1 turno), Trust (repara uma unidade aliada com 2000 HP), Valor (dobra o dano do próximo ataque) e muitos outros.

Cada ataque consome energia ou munição, e movimentar-se também consome energia. Ao ficar parado, parte da energia é recuperada. Muitos dos ataques só podem ser acionados se a unidade não se mover, forçando o jogador a adotar estratégias diversas ao posicionar os mechs no mapa.

Combattler V

Aliás, é impossível vencer as batalhas mais à frente sem usar de maneira inteligente os SP. Principalmente contra chefes. Eu chamo de chefe qualquer unidade especial inimiga, com um personagem não-genérico. Geralmente os chefes possuem 10 vezes mais HP para haver algum desafio. Os chefes geralmente são os inimigos principais que aparecem nos animes, como por exemplo Tekkaman Evil (Tekkaman Blade), Gosterro (Layzner), Mestre Asia (Gundam G), etc. Os chefes dificilmente são derrotados definitivamente, geralmente fugindo ao serem derrotados para aparecerem nas fases posteriores.

Cada fase possui um objetivo para ser concluída. Geralmente o objetivo consiste em eliminar todos os inimigos e não perder a nave-mãe. Mas muitas vezes temos objetivos diferentes, que podem surgir no andamento das batalhas, como atingir um ponto do mapa com aluma unidade dentro de uma quantidade específica de turnos, ou mesmo evitar que os inimigos atinjam uma determinada área.

Após terminar uma fase, o jogador ganha créditos e alguns itens especiais. Depois, numa tela de menu, podemos acessar várias opções de customização de unidades. Os créditos podem ser gastos melhorando os atributos dos mechs e também seus poderes de ataque. Vários itens ganhos na fase são equipamentos especiais que podem ser instalados num slot livre de uma unidade e concede atributos extras. Por exemplo, há um motor de propulsão que dá a um mech a possiblidade de voar, e ainda melhora o desempenho de combate quando está no ar. Há também armaduras que concedem bonus de defesa, chips especiais que diminuem o consumo de energia, e itens de reparo que recupera todo o HP de uma unidade durante a batalha.

Full Metal Panic

Algumas unidades possuem ações extras na batalha que aumentam a estratégia de combate, como mechs que podem realizar pequenos reparos em outras unidades, enquanto outros recarregam as munições e energia. As naves-mãe podem receber/abrigar qualquer unidade e a cada turno esta unidade abrigada recupera parte do HP e energia.

Uma das coisas que mais valorizo num jogo é o replay value, ou mesmo a possibilidade de obter todos os itens e abrir todas as fases sem a necessidade de começar um novo jogo. Aqui felizmente temos coisas interessantes. Como já falei, temos dois protagonistas com histórias diferentes. Temos também bifurcações de fases. Mas o que mais me agradou foi poder iniciar um novo jogo após terminá-lo usando o mesmo save (estilo o New Game Plus de Chrono Trigger), aproveitando assim os upgrades das unidades e alguns outros elementos.

Gráficos e Sons

Por ser o último jogo da série a ser lançado para o GBA, depois de vários outros lançados para o PS2, os gráficos são muito bons, com técnicas de animação aproveitadas do PS2. Os mechs possuem vários golpes muito bem animados, com várias cutscenes mostrando closes e efeitos especiais.

E assim como todos os outros jogos, as unidades possuem gráficos SD. Acho que por ser uma série não-infantil, que usa vários animes violentos, os gráficos SD tiram parte do clima. Já passou da hora dos japoneses desenharem unidades de RPG em proporções naturais.

No departamento de músicas, o jogo é razoável. Quando uma unidade vai atacar, é tocada a música tema do anime de origem ou do personagem. O problema é que as músicas nem sempre se encaixam com a ação, pois nem todos os animes possuem boas trilhas sonoras de combate.

As batalhas tem um clima épico e por muitas vezes são tensas e emocionam. Pena que duram muito tempo. A maioria das fases pode levar mais de 1 hora para serem concluídas. Mesmo com as animações desativadas. O problema mesmo é a grande quantidade de ondas de inimigos. Eu acho que isto se deve ao fato de muitos mechs terem um poder muito grande, fazendo com que o jogo seja balanceado na forma de mais inimigos para aumentar o desafio. Apesar de tentarem aumentar a dificuldade, já terminei muitas batalhas sem perder nenhuma unidade.

Concluindo, SRT J é um bom TRPG, e um grande fan-service para quem gosta de animes. Comecei a assistir vários deles só por causa do jogo. Caso se interesse em jogá-lo, procure pelo patch de tradução e o jogo japonês, e então aplique o patch. Não consegui encontrar o jogo já traduzido.

Continuando a série de posts sobre Fallout New Vegas, agora vou deixar uma lista de mods que recomendo além de um breve comentário, pois sou um cara muito legal.

Todos os mods podem ser encontrados no site New Vegas Nexus. E quem quiser conferir mods para Fallout 3, tente Fallout 3 Nexus. Em meio a vários mods idiotas de pirralhos como pistolas que atiram bombas atômicas, ou metralhadoras de mísseis, existem muitos mods legais e bem trabalhados, que adicionam mais conteúdo em forma de itens, quests, funções, ou modifica algo não tão agradável no jogo.

Cuidado! Não saia instalando vários mods ao mesmo tempo, pois se algum deles der problema, você não sabe qual foi.

Outra coisa importante é que muitos mods deixam o jogo um pouco mais fácil. Se você se sente culpado por instalar mods legais que dão pequenas vantagens ao jogador, experimente aliviar sua culpa aumentando o nível de dificuldade. É possível aumentar a qualquer momento do jogo e as únicas coisas que mudam é a resistência dos inimigos e o dano recebido pelo jogador.

Se quiser usar mods, recomendo primeiro jogar o game sem usar mod algum por algumas horas (pelo menos 10 horas), para depois ir aos poucos instalando cada mod.

Para instalar um mod, descompacte o conteúdo dele dentro da pasta “Fallout New Vegas\Data”. O principal arquivo de um mod pode ser um ESP ou um ESM. Cada mod possui um arquivo de readme que deve ser lido para poder instalá-lo corretamente.

Dica importante: Sempre mantenha backups de seus saves e salve constantemente, usando diferentes arquivos. Eu salvo em uns 7 arquivos diferentes, alternando eles a cada save, e sempre salvando a cada 5 – 10 minutos. E sempre que estou indo de um lugar para outro, uso o quick save só pra garantir.

Vamos aos mods:

1 -FOMM (necessário)

Primeiramente, para gerenciar os mods, é recomendado utilizar a ferramenta FOMM (Fallout Mod Manager). Esta ferramenta permite que o usuário selecione qual mod quer carregar, além de estabelecer a ordem de carregamento de cada mod. Também possui um botão para iniciar o jogo carregando jundo dele o Script Extender.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=36901

2 -NVSE (necessário)

Como acabei de mencionar, outra ferramenta necessária para fazer com que vários mods funcionem é o Script Extender. Apenas descompacte os arquivos na raiz de instalação do jogo e sempre que quiser jogar, execute o exe do Script Extender que ele próprio carrega o jogo e o hackeia em run time. Isso é necessário para estender algumas funcionalidades da engine que alguns mods usam. Você precisa ter o último update do jogo para que o script funcione. A cada novo update, o NVSE também é atualizado.

http://nvse.silverlock.org/

3 -Bobblehunt

Para quem sente falta dos bobbleheads presentes em Fallout 3, baixe este mod e seja feliz. Nesta versão, os bobbleheads concedem bonus diferentes dos originais da terceira versão por motivos de balanceamento, já que existem maneiras de obter pontos extras de S.P.E.C.I.A.L. em New Vegas.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=35110

4 – Weapon Mods Expanded

Nem todas as armas de Fallout New Vegas possuem os modificadores , ou se possuem, nem sempre possuem 3 (que é o máximo permitido). Este mod adiciona mais modificadores para a maioria das armas, além de aumentar a chance de encontrar os mods nos vendedores. Para compensar a mamata, os modificadores são bem mais caros.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=39651

5 – Brighter Days and Darker Nights

Torna os dias mais claros e as noites mais escuras. Sinceramente, o visual do jogo fica bem mais realista. Recomendo baixar a versão “Medium”, a não ser que você queira noites piores que Doom 3.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=36418

6 – Pip Boy Light

Adiciona a função de iluminação pelo Pip-Boy.  Ideal para explorar lugares mais escuros e também para complementar as noites mais escuras do mod anterior. Para ativar a luz do Pip-Boy, segure o tab até acender/apagar.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=36520

7 – Sprint Mode

Adiciona a função de correr mais ao custo de Action Points. Um bom sistema de dash para correr mais rapidamente por aí. Basta segurar shift.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=34943

8 – Bullet Time

Adiciona a função de desacelerar o tempo ao custo de Action Points. Efeito similar à droga “Turbo”. Excelente para quem quer uma alternativa ao V.A.T.S. e ainda quer mirar sem auxílio algum. Basta associar o item <Bullet Time Activator> a uma tecla numérica.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=34858

9 – No Borders

Remove algumas paredes invisíveis do game, bem como limitações em montanhas, encostas, morros, que impediam o progresso do jogador. Com este mod é possível escalar vários lugares antes inacessíveis, ou mesmo avançar barreiras imaginárias impostas pelos criadores. No final, é divertido por facilitar a navegação pelo mapa.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=39130

10 – Ammo Crafting Expanded

Adiciona mais recipes para desmontar e montar munições, permitindo converter matéria-prima de um tipo de munição para matéria-prima de outro tipo, já que é quase impossível encontrar matéria prima para criar algumas munições no jogo com as recipes default.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=35926

11 – New Vegas Bounties

Uma quest bem completa que adiciona bandidos que o jogador deve caçar, atuando como caçador de recompensas. Use este mod quando não houver mais quests para completar no game.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=37310

12 – De-Equipable Companions

Possibilita equipar e desequipar diferentes armas e armaduras nos companions, pois sem este mod os companions nunca vão usar armaduras melhores caso o jogador as transfira para eles.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=36220

13 – Unlimited Companions

Permite manter quantos companions quiser te seguindo simultaneamente. O jogo limita você ter somente um companion humano e um companion pet por vez. Mas às vezes é divertido andar com outros dois ou mais humanos por aí matando fiends.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=34870

14 – Sunny Smiles Companion

Transforma a NPC Sunny Smiles numa companion. Não é extremamente útil, mas ela é bastante simpática e durona. É legal tê-la ao seu lado no início do game, pelo menos até encontrar os outros companions.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=37281

15 – Companion Teleporter

Um item que permite teleportar um companion da lista para perto do jogador. O jogo às vezes dá bug nos pathfinding da vida, fazendo os companions ficarem presos ou não te seguirem quando fizer fast travel. Usando o teleporte você resolve isso fácil.

http://www.newvegasnexus.com/downloads/file.php?id=36522

16 – Player Home

Existem dezenas de mods que adicionam um lar para o jogador em algum lugar de New Vegas. Eu uso um mod que adiciona uma casa em Goodsprings e possui um porão com várias caixas para armazenar itens. Aqui eu recomendo o jogador tentar cada mod até achar um lugar legal e fácil de usar. Digite “player home” na busca do site e veja um lugar legal.

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Existem muitos outros mods legais no site, mas não testei todos eles. Alguns eu testei e causam muito crash no jogo. Portanto, se tiver freezes constantes no jogo, tente desabilitar os últimos mods para ver se resolve.

Como prometido, faço uma série de comparações entre os dois últimos Fallout lançados. Faço esta lista em primeiro lugar porque vejo muita gente subestimando Fallout New Vegas por ser somente um spin-off da série. Outros desqualificam o game por utilizar a mesma engine. Deixem eles descobrirem que Civilization 4, Epic Mickey e Sid Meier Pirates também usam a engine Gamebryo…

Mas enfim, faço esta lista de comparações também para poder me aprofundar mais no review do post anterior, pois comparando ambos eu posso esmiuçar mais alguns detalhes menores. Vamos lá:

1 – Quests

Mude o destino de New Vegas defendendo a hidrelétrica

O sistema de quests de ambos são iguais. Escolha uma quest não completada no menu e um cursor aparecerá no mapa indicando onde o jogador deve ir para poder concluir aquele passo específico da quest. Ao concluir aquele passo, um novo cursor aparecerá indicando outro lugar no mapa para prosseguir. Isso é repetido até a quest ser totalmente concluída.

Uma diferença entre os dois é que Fallout New Vegas possui muito mais quests que Fallout 3. Outra diferença é que as quests principais que levam ao final do game possuem versões alternativas para poder terminar o game apoiando diferentes facções. Já as quests secundárias não são tão importantes assim, mas algumas delas podem influenciar o final do game levemente. E elas também existem em maior quantidade. Na verdade, concluir quests dadas pelas facções é a maneira mais rápida de obter prestígio delas e mudar levemente o cenário político de New Vegas, definitivamente melhor que o modelo maniqueísta da terceira versão.

2 – Habitantes

Aqui sim existe uma grande diferença entre os games. Uma das coisas que mais me desagradavam em Fallout 3 era a escassez de localidades habitadas no jogo. Não conseguia entender como um lugar teoricamente tão habitado, com rotas de comércio, ferro-velho e um monte de bandidos possuía tão poucos vilarejos. Eu não conseguia sentir que existia vida na Capital Wasteland.

Já em Fallout New Vegas, todo o deserto de Mojave é preenchido por lugares habitados. Existem pessoas morando em acampamentos militares, colonos, pequenas propriedades, fazendas, sistemas de irrigação, comerciantes. Um mundo com muito mais história e pessoas diferentes. Cada lugar tem alguma particularidade, assim como em Fallout 3, mas com uma quantidade e variedade muito maior.

3 – Mundo

Mapas de Fallout 3 e de New Vegas

Fallout 3 possuía um mapa rico, cheio de localidades interessantes. Era um Zeldão. Mas havia algo que não me agradava: as localizações eram mal distribuídas no mapa. Do lado oeste tínhamos um grande vazio, com Megaton perdida por ali e uma ou outra fábrica abandonada, enquanto no leste havia toda a região de Washington (entenda Washington como 10 prédios destruídos), e várias construções importantes para fechar o jogo. Além disso, justo no leste onde tinha coisas legais era um inferno para se locomover. Você quer atravessar a rua? Esqueça! Há tantos escombros que só é possível navegar pela cidade usando o sistema de metrô (sem os metrôs). Ou seja, para avançar alguns metros em linha reta no mapa, tínhamos que pegar desvios quilométricos. Isso sem falar que era muito comum se perder pelos labirintos subterrâneos.

No final, acho que todos os jogadores acabavam fazendo o óbvio: usar o recurso de fast travel para chegar onde queria. Fast Travel funciona assim: se você já visitou um lugar, este aparece no mapa. Caso não tenha inimigos por perto, você pode clicar em qualquer localidade já visitada através do mapa que o personagem se “teleporta” para aquele lugar. Na verdade, o tempo passado denuncia que o personagem teria caminhado até lá. Isso geralmente acaba com boa parte da imersão do game, mas as vezes é a única maneira de visitar lugares em Washington sem se perder.

Em New Vegas tudo isso foi melhorado. Em primeiro lugar, existem coisas interessantes em igual quantidade independente da direção seguida. Se você for para o extremo norte, vai ver coisas legais. Se for para o oeste, também. Para o sul, coisas legais. Para o leste, a infame Caesar’s Legion. New Vegas fica no centro, mas há regiões habitadas espalhadas por todo o mapa. Em vários lugares é possível encontrar postos vigiados pela NCR ou grandes acampamentos.

Outra coisa legal é que o mapa não possui muitos obstáculos naturais. O jogador é mais livre para andar em linha reta. Aliás, é tão gratificante andar pelo mapa que eu praticamente deixei de usar o fast travel. Os únicos obstáculos são montanhas e pedregulhos, que podem ser facilmente contornados ou até escalados.

A variedade de ambientes também impressiona em Mojave. Lagos secos formam tempestades de areia e abrigam formigas gigantes. Existem montanhas, vales, canyons, um rio que alimenta a hidrelétrica, lagos, lixo, cavernas e muitos vaults abandonados ou não.

Só há uma coisa meio esquisita no mapa do New Vegas: as bordas são vazias e inalcançáveis. Há obstáculos naturais que impedem o jogador de chegar no final do mapa. Acho que isso foi feito para evitar aquela borda forrada de rochedos que seguem em linha reta e impedem a visão mais distante como acontece em Fallout 3. O mapa de F3 dá a impressão de estar jogando dentro de uma grande caixa. Lembra Mordor.

Acredito que manter as bordas inacessíveis abre espaço para inclusão de mais localidades em futuras expansões. Isso evitaria adicionar locais novos no meio do terreno já conhecido pelo jogador. Mas é esquisito mesmo assim. Confira na figura acima.

4 – História

A história de Fallout 3 lembra um filme holliwoodiano. O protagonista é filho de um morador de um vault que abandona o lar subterrâneo para concluir um projeto que mudará a vida de toda a região: água purificada, livre de radiação. O papel do jogador é seguir a trilha deixada pelo pai para resolver até então o mistério de seu desaparecimento e eventualmente ajudá-lo a concluir o projeto, com muitas reviravoltas e problemas políticos no meio do caminho. Realmente uma ótima história, que prende o jogador e emociona.

Mas há um pequeno problema aqui. Sendo um RPG, eu acho limitado a gente sempre começar o jogo sendo o filho que procura o pai. O jogo permite ser bom ou mau, mas não consigo imaginar o jogo sendo concluído agindo como alguém mal, vivendo protegido num vault, enquanto tantas pessoas boas estão se esforçando par mudar o mundo e vivendo em contato com água poluída e animais mutantes diariamente. Se o jogador quiser bancar o adolescente revoltado (sempre seremos um jovem de 19 anos na história), vai ficar babaca demais.

Fallout New Vegas não possui uma história tão épica, mas a superficialidade de como o protagonista é retratado abre possibilidades do jogador preencher esse vazio do roteiro com um background pessoal. Acho isso mais correto num RPG. Se o jogador quiser ser bonzinho, combina. Se quiser ser um justiceiro, combina ainda mais. Se quiser ser mal, combina pelo fato do nosso herói ter sido supostamente morto logo no início. Em nenhum momento o jogador vai parecer o filhinho revoltado do papai. Aliás, é possível escolher até a idade do personagem através do envelhecimento do rosto. Como o jogo é ambientado de uma maneira similar a um western, é possível criar tanto um personagem bom, mau ou feio. Ou se preferir, Blondie, Angel Eyes ou Tuco.

5 – Armas

Exemplo de uma iron sight

Fallout New Vegas possui muito mais armas que o antecessor. Além disso, possui muito mais estilos diferentes de armas. Por exemplo, se você gosta de revolveres, há vários. Gosta de pistolas, há várias. Rifles, espingardas, escopetas, facas, machados, granadas, dinamites, e mais armas de energia. E como havia falado no review de New Vegas, temos a possibilidade de instalar um modificador numa arma para melhorar alguma característica dela. Isso aumenta a eficiência e utilidade de armas. Aliás, o poder das armas agora está mais balanceado. Lembro que em Fallout 3 as pistolas eram inúteis logo no início. Um tiro de pistola causava menos dano que um soco.

A variedade de armas ajuda também na imersão do game. Você pode ser um cowboy que só usa revólveres e espingardas. Ou pode ser um capitão Kirk e usar armas de energia. Ou mesmo um predador que usa garras e armas laser de alta potência.

Além disso também foi incluído o modo de mira pelas iron sights. Ao clicar com o botão direito, ao invés daquele pequeno zoom infame de Fallout 3, a arma é posicionada no centro da tela e o jogador pode mirar usando uma mira física em cima do cano dela. A mira fica melhor, mais imersiva, mais divertida, e menos uso do maldito V.A.T.S. (pra mim é quase um C.H.E.A.T.S.).

Existem também munições diferentes que causam danos de maneiras diferentes, o que aumenta a estratégia das batalhas.

6 – Cores

Fallout 3 é cinza.

Fallout New Vegas é laranja.

7 – Músicas

Em Fallout 3 você vai ouvir Butcher Pete até a morte.

Em Fallout new Vegas você ouve Big Iron até a morte.

Fallout New Vegas possui mais músicas de fundo, que tocam dependendo de onde o jogador está. Dentro de vaults abandonados, toca uma música sinistra, com sons assustadores. Na fortificação da Legion, toca um música meio “malígna’. E num acampamento da NCR toca músicas com cara de tema militar. Dentro de New Vegas Strip, toca músicas estilo jazz. Mas nem todas são tão grandiosas quanto as originais de Fallout 3, que também estão presentes em Fallout New Vegas.

Já a seleção de músicas da rádio são enjoativas, pelo fato de serem todas country music. E não tem uma variedade maior que Fallout 3. Uma pena.

8 – Animações

Fallout New Vegas possui animações mais bem trabalhadas, principalmente para corrida.

9 – Companions

Os dois games possuem companions que seguem o jogador e ajuda nas batalhas e também carregam itens.

Sem contar as expansões, Fallout 3 e New Vegas possuem 8 companions cada. Em Fallout 3 alguns deles dependiam do seu karma para poderem se aliar. Em New Vegas você é livre para escolher qualquer um deles, desde que cumpra algumas quests antes. Além disso, cada companion em New Vegas concede ao jogador uma perk enquanto o acompanha. ED-E faz o jogador conseguir detectar inimigos a uma distância maior. Boone faz com que o inimigos brilhem quando mira, simulando uma possível indicação da posição deles, pelo fato de Boone ser um sniper. Veronica pode atuar como um work bench ambulante.

Uma adição interessante foi o Companion Wheel. Trata-se de um menu em formato circular com os principais comandos para seu companion. Ao conversar com um campanion, a primeira coisa que aparece é o Wheel. Este recurso agiliza a interação entre o jogador e o companion e não é mais necessário dar comandos através da lista de diálogos como em Fallout 3.

10 – Conclusão

Como já havia falado no review de New Vegas, considero este um jogo mais completo. Isso não significa que Fallout 3 seja ruim. Muito pelo contrário. Só acho que Falout 3 possui reviews melhores por aí por ter sido mais revolucionário na época do lançamento. Comparando ambos, New Vegas é quase uma expansão do terceiro. Portanto, ele pode ser menos original, mas com certeza é mais polido e completo.

E então, você concorda? Discorda? Diz aí!

Há algumas semanas eu li no Girls of War uma entrevista com o designer Emil Pagliarulo, que trabalhou em Fallout 3. Leiam que vale a pena.

E não percam o próximo post com dicas de mods legais para New Vegas. Lembrando que Fallout 3 também possui uma lista enorme de mods e muitos deles melhoram aspectos que considero negativo no game. Pena que na época que joguei o terceiro eu não sabia da existência deles, senão talvez estaria jogando até hoje!

Começo este review com a seguinte declaração: Fallout New Vegas já é o jogo que mais joguei na minha vida!

New Vegas é um spin-off que usa a mesma engine e praticamente a mesma jogabilidade de Fallout 3. Mas em nenhum momento isso é ruim, certo? Todos os elementos viciantes e fantásticos da terceira versão estão lá, com pequenos ajustes ou melhorias.

Nesta versão, a história se passa na versão pós-apocalíptica de Las Vegas, chamada agora de New Vegas. Apesar da mudança de nome e dos problemas políticos da região, New Vegas permaneceu intocada pela guerra nuclear que devastou o planeta. Em Fallout 3 o terreno mostrava suas cicatrizes das batalhas, com enormes crateras cheias de radioatividade, indicando que ali explodiu uma bomba atômica, além de quase todas as construções estarem parcialmente destruídas.

Cenário e Plot

O ambiente estéril e deprimente dos jogos anteriores dão lugar a um mundo mais vivo, com plantas, água limpa correndo pelos rios, animais selvagens não afetados pela radiação e uma sociedade próspera. A região de New Vegas é rodeada pelo deserto de Mojave. Mas apesar de ser um deserto, há uma variedade muito grande de terreno e formações geográficas. Praticamente toda a região contém algum lugar habitado, e o jogador consegue sentir que há vida fluindo por ali. Muitos podem ter reclamado, mas eu achei a mudança de cenário genial. Isso certamente compensou o fato do jogo ter utilizado as mesmas tecnologias do anterior.

Novac Town

Como em todo lugar rico e próspero, New Vegas depende imensamente da distribuição de energia elétrica, que neste caso é fornecida pela hidrelétrica encontrada nas proximidades. Por ser um artefato estratégico, as duas maiores facções estão em guerra para conseguir obter seu controle. Uma delas é a NCR (New California Republic), e a outra é a Caesar’s Legion.

Além destas, existem outras facções menores que o jogador pode se aliar ou combater. Muitas das facções podem apoiar umas às outras, e se o jogador conseguir, pode formar alianças que mudarão levemente o desfecho da história e principalmente ajudarão (ou atrapalharão) na batalha final. Isso  certamente é algo mais profundo do que ser simplesmente bom ou mau, como visto em Fallout 3.

O sistema de progresso ainda é basedado em quests, sendo que uma leva ao final do jogo, enquanto várias outras são side quests que podem ou não ter um pequeno impacto no desfecho.

Freeside é o lado decadente e violento de New Vegas

O jogo começa com o jogador assumindo o papel de um courier (transportador/mensageiro), que estava de posse de um item valioso para ser entregue ao Mr. House, o empresário que atualmente controla a cidade de New vegas. Logo no início, um bandido interessado neste item intercepta nosso mensageiro, rouba o item e “mata” o pobre courier. Após estes eventos, o jogador é resgatado por um robô que serve Mr. House e levado para um médico local, que o salva da morte.

Goodsprings

Dialogando com o médico, o jogador vai escolhendo sua raça, atributos, traits e etc. Então recebe seus equipamentos e sai para explorar o jogo. A localidade inicial onde o médico reside é uma pequena vila chamada Goodsprings. Conversando com os habitantes locais, o jogador vai imergindo no mundo do jogo. Goodsprings também é um excelente ponto de partida para explorar o bonito deserto de Mojave e correr atrás de seus objetivos (ou não, como é de praxe na série).

Comparando com Fallout 3, Goodsprings tem o mesmo papel de Megaton, e até sua localização no mapa é similar, ficando um pouco à sudoeste do centro.

Os jogos anteriores tinham um clima sombrio, com cenários frios, cinzentos, úmidos e cheios de fungos. New Vegas possui um clima agradável aos olhos (mas deve ser o inferno de quente), com um céu limpo e ensolarado, terrenos com areia, terra, poeira, plantas e animais (mutantes ou não). O jogo tem clima de western. Até as armas refletem isso, pois a variedade de espingardas, revólveres, facas e dinamites o faz sentir num filme do Sérgio Leone.

Assim como o anterior, este game possui um sistema de rádio, onde é possível ouvir algumas notícias baseadas no que está ocorrendo, além de músicas da década de 50. Desta vez, as músicas são todas no estilo Country e similares. As músicas de fundo lembram acordes de filmes western, ou mesmo sons tribais, que permeiam os combates. Às vezes é possível ouvir as melodias presentes em Fallout 3, que dão um tom melancólico e uma certa saudade da terceira versão.

Jogabilidade

Assim como nos outros jogos da série, o jogador não poderá criar um super-herói. A experiência vai até o nível 30. A cada nível, distribui-se pontos entre as diferentes skills e nos níveis pares é jogador atribui um novo perk.

As skills são quase as mesmas de Fallout 3, com a diferença que agora não há Big Guns, mas há Survival.

Sem a skill Big Guns, as armas tiveram suas classes remanejadas. Os lança-chamas agora são Energy Weapons (afinal, fogo também é plasma). E lança-mísseis e lança-granadas são explosivos (faz muito mais sentido e dá mais utilidade a skill Explosives). O resto virou apenas Guns.

A classe Survival introduz a habilidade de preparar alimentos, poções e venenos. Espalhados pelo mapa existem várias plantas comestíveis que o jogador pode colher. Essas plantas podem ser ingeridas para aumentar levemente o HP. Mas assim como a skill Medicine influencia a eficiência de medicamentos (aumentando HP, reduzindo radiação etc), a skill Survival influencia a eficiência dos alimentos. Em vários lugares é possível encontrar uma pequena fogueira (campfire) onde é possível preparar alimentos. Alguns deles precisam de recipes obtidos a partir de quests, enquanto outros só dependem do nível da skill Survival.

Um exemplo do uso do campfire é cozinhar carne. Ou seja, você possui Brahmin Meat, e num campfire você pode transformá-lo num Brahmin Steak, que dá mais HP. O campfire faz com alimentos o que o Work Bench faz com as armas.

E por falar em Work Bench, outra inclusão interessante é o Reloading Bench. Com skill de Repair ou Science o suficiente, é possível converter algumas munições em outras, ou criar novas munições a partir de matérias primas. Isso é muito útil visto que munição é relativamente escassa no game.

As revistas que aumentam skills ainda existem, mas agora funcionam de maneira diferente. Ao invés de uma revista conceder 1 ponto permanente em uma skill, ela garante 10 pontos temporários. As revistas são abundantes para compensar. Isso é bastante útil em vários momentos. Mesmo assim, agora existem livros que concedem 2 pontos permanentemente para uma skill. Existem 4 livros para cada skill espalhadas pelo mapa.

Uma coisa que não existe mais são os Bobbleheads. No lugar deles, temos os snowglobes. Mas ao contrário dos bobbleheads que concediam pontos permanentes para cada skill, os snowglobes apenas garantem 2000 bottlecaps cada um. Existem 7 no total.

Marcus te recepciona na gélida Jacobstown. O cara é gente boa

Mas uma das coisas mais legais incluídas nesta versão foi os IRON SIGHTS!!!!111!!!1

Um iron sight nada mais é que aquela mira que fica em cima de uma arma de fogo. Ela pode ser um furo, uma ponta de metal, um pequeno corte ou mesmo uma mira telescópica. O que isso melhora no jogo é que Fallout New Vegas pode ser jogado como um verdadeiro FPS. Com os iron sights, o jogador se sente encorajado a combater na raça, no olhômetro, sem depender tanto do modo VATS. Para quem não conhece, VATS é um modo de combate onde o jogador congela o jogo para selecionar o inimigo e escolher um membro do corpo para atirar. Atirar no VATS é mais preciso e a única penalidade é gastar Action Points, que logo se regenera.

O problema é que o modo VATS torna o jogador muito dependente do recurso, e ao longo do jogo as batalhas vão ficando cada vez mais chatas, pois é muito fácil acertar a cabeça assim. Tudo bem que Fallout é um RPG, mas para quem tenta ser um FPS, mirar decentemente com uma arma em tempo real deveria ser uma boa opção desde o início.

E já que falamos em armas, agora é possível customizar algumas delas comprando e instalando modificadores. Os weapon modifiers são pequenos upgrades que só podem ser comprados e ainda assim bastante raros. Alguns incluem mira telescópica para alguns rifles e pistolas. Outros aumentam a capacidade do cartucho. Alguns ainda alongam o cano para causar mais dano, ou substituem peças por outras mais leves para reduzir o peso da arma. Esta adição foi bastante bem-vinda porque algumas armas mais fracas continuam úteis mesmo perto do final do jogo.

E já ia me esquecendo, também existem diferentes munições para cada arma. Além das balas comuns, temos as hollow points, que causam mais dano contra tecido orgânico, mas são péssimas contra armaduras. Temos as perfuradoras que ignoram parte da proteção das armaduras (muito úteis contra inimigos casca-grossa, literalmente falando), além de várias outras, como incendiárias, explosivas e etc. A armas de energia possuem munições sobre-carregadas que causam mais dano. Claro que estas munições são mais difíceis de encontrar e mais caras.

Conserte ED-E e o tenha como companion (no melhor estilo R2-D2)

Conclusão

O lançamento do game foi marcado pela grande quantidade de bugs, e muitos desistiram de jogar por causa disso. Mas atualmente o jogo já recebeu vários patchs e está tão estável quanto o anterior (o que não significa muito, não é?).

Enfim, Fallout New Vegas é grandioso e muito viciante. O mundo do jogo é cheio de detalhes e os NPCs continuam muito carismáticos.

Comparando com Fallout 3, eu considero New Vegas muito superior. Mas muitos por aí não concordam porque argumentam que a história do terceiro é mais épica. Apesar da história deste ser menos dramática, há vários pontos interessantíssimos, e muitas facções possuem uma história profunda. Se você joga mais pela jogabilidade do que pela história, vai adorar New Vegas.

Ah, e se tiver que escolher entre a versão PC ou consoles, prefira a versão PC porque existe uma infinidade (mesmo!) de mods que aumentam a vida útil do game ou modifica alguma coisa que não te agradou.

No próximo post eu vou fazer comparações diretas entre Fallout New Vegas e Fallout 3 e mostrar os pontos fortes e fracos de cada um. Se você ainda não se convenceu da superioridade deste game, aguarde!

E num outro post farei uma lista dos mods mais interessantes para você instalar, com uma breve descrição de cada.

Cansado de esperar por Diablo III? Jogue Torchlight

Torchlight é um Action RPG e mais um dos infinitos clones de Diablo. Lançado em outubro de 2009, o jogo vem aos poucos ganhando notoriedade.

Mas Torchlight não é apenas um clone de Diablo, é simplesmente o melhor clone! E não é por menos, a equipe da Runic, que produziu o game, é composta por alguns dos criadores do primeiro Diablo e também de alguns criadores de  Fate (outro clone).

O jogo tenta mostrar um lado um pouco menos sério. Com gráficos que lembram Warcraft III e cenários bastante coloridos. Os personagens e monstros são bastante estilizados. A classe melee Destroyer tem um boneco cujas proporções lembram o Shrek. Apesar dos fãs de Diablo oferecerem resistência ao estilo mais light no início, com alguns minutos de jogo Torchlight mostra seu potencial.

Falando das classes, temos as seguintes:

- Destroyer: Masculino, equivalente às classes Barbarian ou Knight;

- Vanquisher: Feminino, mistura de Amazon com Assassin;

- Alchemist: Masculino, com habilidades típicas de Sorcerer e Necromant.

Assim como em Fate, o jogador conta com a ajuda de um “pet” para ajudar nas lutas e para carregar mais itens. O pet pode ser tanto um cachorro/lobo quanto um gato/lince. É possível até dar ordens para que o animal vá à cidade e venda os itens que carrega. Isso certamente diminui a quantidade de idas e vindas constantes à cidade, como é típico de Diablo.

Os monstros lembram muito os de Diablo I. Nada de lutar contra abutres, vermes e enxames de abelha, que semrpe achei um dos pontos fracos em Diablo II.

As músicas não só são boas, mas lembram muito a série que o inspirou. Os efeitos sonoros também são bastante familiares. Os controles idem. Mas as batalhas são realmente divertidas. Ao destruir um monstro, a tela dá uma pequena sacudida, simulando o efeito “rumble”. É como se o jogador sentisse a pancada aplicada. Sem falar que qualquer golpe pode gerar um critical hit, que causa um efeito de impacto ainda mais impactante (desculpem, não aguentei).

O sistema de loot é padrão do estilo. O jogo, assim como Diablo, começa num vilarejo onde é possível conversar com NPCs e comprar itens. A dungeon lhe espera, e é a única, com vários níveis. Porém, existem quests dadas por um NPC em que um portal é aberto para uma pequena dungeon, totalmente isolada da principal. Após terminar o game, uma outra dungeon com níveis infinitos aguarda os mais sedentos por loot.

As dungeons são geradas aleatoriamente, como manda o manual dos clones de Diablo. Mas neste, como os gráficos são em 3D, há uma riqueza muito maior nos detalhes. Além disso, há pequenas alavancas para dar acesso à alguma parte do labirinto, o que dá mais variedade.

Apesar do estilo repetitivo, o game foi todo criado para ser simples e divertido.  A impressão que dá é que os criadores tiraram tudo aquilo que é chato ou complicado demais nesses jogos do gênero e adicionaram gráficos leves, porém bonitos. A simplicidade é tamanha que não há nem multiplayer. Muita gente torceu o nariz para o game devido à ausência deste recurso, mas mesmo assim, não deixa de ser divertido.

Uma vantagem de não haver multiplayer é a não-necessidade de criar regras de jogo altamente restritivas e punitivas, com o objetivo do jogador não obter vantagens a mais ao competir com outros. Por exemplo, existem dois baús na cidade para seu personagem. Um deles é compartilhado por qualquer outro personagem que venha a ser criado. Isso torna muito mais simples a obtenção de itens raros. Diablo sempre ignorou essas coisas.

Mas o principal mesmo é o fácil e irrestrito suporte a mods que o game oferece.  A Runic disponibilizou o TorchED, um editor que foi utilizado por eles mesmos para inserir conteúdo ao game. Mesmo tendo sido lançado há poucos meses, já existe uma quantidade enorme de mods criados por várias comunidades. Isso significa que qualquer limitação do jogo poderá eventualmente ser contornada por adições feitas pelos fãs. O poder dos mods é tamanho que um fã está terminando a criação de um mod para adicionar multiplayer.

Muitos também estão criando novas classes, com novas magias e habilidades. Mas aproveitando os modelos das classes já existentes. Claro que até novos modelos de char e monstros são possíveis de criar e inserir no game.

Estou jogando este game há alguns dias e estou completamente viciado nele. Pena que ainda não foi lançado no Brasil. Até porque a principal forma de venda é por download pelo site da Runic pagando via Paypal, ou via Steam. Uma versão retail foi lançada nos EUA também. O preço é de game budget, US$ 19,99. Vou torcer para que saia uma versão retail por aqui. Por enquanto, estou jogando daquele jeitinho que os brasileiros já conhecem. Mas gostei tanto do game que penso seriamente em comprar o original.

Não vou dizer que o game seja perfeito. Aliás, um ponto fraco na minha opinião é que o game possui quatro níveis de dificuldade, mas temos a liberdade de iniciar uma partida em qualquer nível. E quando terminamos o game naquele nível, não há como iniciar uma nova partida com aquele char. Temos sempre que começar criando um char do zero.

Esta característica torna o game mais sand-box, lembrando até Civilization. Eu geralmente gosto que o game tenha objetivos claros e que aproveitem bem o que o jogador já conquistou. Não há muito incentivo de jogar a fundo com um char, se ao iniciar o próximo nível de dificuldade, teremos que começar do zero de qualquer modo.

Pelo menos o game conta com um sistema de Retirement. Com isso, ao terminar a quest principal, o jogador tem a opção de “aposentar” (não é a tradução mais adequada) aquele char, e com isso escolher um item para ativar o “Retire”. Este item ganhará como prefixo o nome do char e muitos outros atributos extras. Imediatamente, o jogador poderá criar outro char que receberá este item. Além disso, todos os chars aposentados ficam visíveis no menu de seleção de chars criados, mas apenas para visualização.

Como eu falei, o baú compartilhado pode ser usado para guardar uma boa quantidade de itens para uso geral, por qualquer outro char. Com isso, é possível manter os bons itens obtidos.

Claro que tudo isso deve ser extremamente simples de ser contornado via mods. Não duvido que em breve teremos mods que simulam um pouco mais a jogabilidade de outros action RPGs.

Enfim, recomendo o game. Torchlight é diversão garantida, simples e pequeno. Cabe num CD.

Criei uma meta de terminar todos os Final Fantasy até o sexto e escrever um review para cada um deles. Deve ser interessante haver alguém que não gosta muito de RPGs que faça reviews para esses jogos. Contar com reviews de fãs às vezes é complicado.

Nos textos anteriores eu mencionei a vontade que tive em jogar alguns RPGs clássicos.

Nesta minha jornada, já consegui algum progresso: consegui há alguns dias terminar o primeiro deles.  Mas logo depois de começar a jogá-los, eu lembrei porque não gosto muito do gênero. Batalhas muito cansativas, falta de customização, jogabilidade extremamente linear, enredo batido… Enfim, tudo isso pode ser encontrado no primeiro Final Fantasy, menos os personagens carismáticos. Em compensação, poder escolher as classes dos heróis dá alguma diversidade.

A versão que joguei foi do GBA, que faz parte de uma compilação com os dois primeiros Final Fantasy. O cartucho se chama Final Fantasy I & II – Dawn of Souls. Os games contam com gráficos atualizados, músicas remixadas, algumas novidades aqui e ali, dungeons secretas. Definitivamente se trata de uma versão melhor que a original. Uma grande vantagem é poder salvar em qualquer ponto do jogo, desde que não seja durante uma batalha.

Alguns ajustes nas classes também foram feitos. Assim como no original, existem 6 classes para você escolher, podendo formar uma equipe de 4 heróis. As classes são:

- Warrior;
- Thief
- Monk;
- Black Mage;
- White Mage;
- Red Mage;

No game, depois de completar uma quest, é possível evoluir a classe para cada herói, tornando-os mais fortes e podendo até ter acesso a algumas magias ou armas antes inacessíveis. As novas classes são:

- Warrior -> Knight;
- Thief -> Ninja;
- Monk -> Master;
- Black Mage -> Black Wizard;
- White Mage -> White Wizard;
- Red Mage -> Red Wizard;

O Knight passa a ter acesso a algumas magias brancas mais básicas;
O Ninja passa a ter acesso a algumas magias negras mais básicas;
Os Wizards podem usar as magias mais avançadas;
O Master não muda muito suas capacidades, mas pode usar uma das espadas mais fortes do jogo.

Eu criei meu time usando 1 Warrior, 1 Thief, 1 Monk, 1 White Mage.

Ao contrário do jogo original para Nes, este ficou mais equilibrado. Só achei o Monk meio inútil. Não é possível equipar armas poderosas para ele, o que tira sua vantagem de ter força de ataque grande no ínicio. No final, o Monk, mesmo evoluído para Master, torna-se o mais inútil char para lutar contra chefes. Uma das armas mais poderosas do jogo, a espada Masamune, pode ser utilizada por ele e pelo Knight. Porém, ela só é encontrada na última dungeon do game. E é claro que o Knight já terá espadas excelentes até lá, tornando ela essencial para o Master. Mas só no final do game!? É um desperdício.

Dizem que o original continha atributos para cada char que os tornavam mais desequilibrados ainda.

Como é de praxe, as batalhas aleatórias se fazem presentes, e são um saco! Explorar uma dungeon e batalhar a cada 5 a 10 segundos pode até fazer o jogador se perder. Isso faz com que o jogador ande mais na dungeon e, adivinhem, gere mais batalhas aleatórias. Pelo menos a complexidade dos labirintos não são no nível de Zelda.

Como eu também já mencionei no post sobre os RPGs, este game possui quests quase impossíveis de resolver. Eu tive que usar guias de jogo em umas 4 situações. Este jogo remete aos tempos da década de 80 em sua melhor (pior) forma. Quem já jogou games de Nes sabe que certas coisas são totalmente  enigmáticas e feitas para serem descobertas somente com o uso de um guia oficial.

O enredo é praticamente inexistente. Os personagens não possuem participação no enredo. Isso deve ser consequência da liberdade de escolher a classe para se jogar. Uma das quests mais marcantes é justamente a primeira, onde devemos resgatar a princesa do reino de Cornelia. Ela foi raptada por um misterioso cavaleiro chamado Garland, que era antes um leal cavaleiro do reino. Depois Garland se revela o vilão do jogo, mas só o vemos novamente no final.

Os heróis genéricos podem ser percebidos em sua genericidade (existe?) no game Final Fantasy Dissidia. Nele, cada protagonista e antagonista de cada FF, do I até o XII, são personagens selecionáveis. O personagem que representa o protagonista de FFI é chamado simplesmente de Warrior of Light.

Jogar o primeiro game de uma série tem seu valor para quem se interessa por jogos de maneira geral. em FFI ainda não existiam moogles, chocobos, Cid. Mas já existiam Airships. Como em vários jogos da série, ships e airships são os principais meios de transporte.

No geral, Final Fantasy I é um game interessante, mas só consegui terminar sem ter um infarto porque o emulador conta com a tecla de Speed Up, que é ideal nas dungeons e suas batalhas intermináveis.

O jogo em si é bastante complexo. Não joguei muito tempo para poder dizer tudo o que ele pode te oferecer. Como nunca fiz um review, vou começar por partes (que eu acho interessante):

Gráficos e som: em uma escala de 0 a 10, os gráficos são 11. Realmente perfeitos. As CG’s do jogo são fantásticas e todas cenas com falas (cutscenes) são bem legais de serem assistidas. Sobre o som, eu tenho uma teoria, se você está jogando e a música não te incomoda, ela recebe uma nota boa. E foi isso que aconteceu, as músicas do jogo não me impressionaram, mas também não incomodaram. Sobre as dublagens, a qualidade é ótima! Cada personagem tem um sotaque diferente, isso ficou bem legal.

Estilo de jogo: eu sempre considerei jogar Final Fantasy como sendo um livro que podia interagir no meio. Agora em vez de livro, é um filme com interação. Muito tempo apenas assiste-se as conversas e você não aperta um botão do controle. Isso para uns é um tormento, mas para mim é muito legal! Das 6 – 7 horas de jogo, acho que 1 ou 2 foram só de cutscenes. A movimentação do jogador está bem legal, a liberdade de visão ficou boa para o gênero, que antes tinha visão fixa para cada localização do jogo (falo em relação aos Final Fantasy’s do PSOne), o único problema é quando Vaan encontra-se próximo a uma parede e a câmera gruda nele, tornando a movimentação um pouco confusa em locais fechados. Outra coisa que senti falta foi de andar livremente pelo mundo (só joguei pouco, não sei se posso fazer isso ainda, mas estou achando que não) apesar de existirem todas as áreas ao redor das cidades, como desertos, planícies, etc (lembrando que ainda só vi Rabanastre) e não é mesma decepção que tive no Final Fantasy X, que o mundo é apenas um mapa e para andar por ele deve-se clicar na cidade desejada e pronto, está lá. Sabe, não tem o prazer de voar pelo mundo e em sua nave como nas versões para PSOne.

Lutas: um primor! Os desenvolvedores conseguiram aproximar o jogo offline dos MMORPG’s. Não existe o modo de batalha como nos outros jogos de luta. O teu personagem simplesmente tira a espada e sai dando porrada nos bichos que estão perto dele. Nada de encostar e entrar em outra tela. Você pode controlar livremente o personagem enquanto luta, mas controla só um personagem, os outros são controlados pelo computador (pelo computador, como assim?), na verdade você dá os comandos para seus companheiros através dos Gambits (logo abaixo tem um tópico espefícico). Digamos que a luta tornou-se um Parasite Eve com vários amigos. A parte boa, lutar no RPG ficou com um conceito totalmente diferente, eu cheguei a morrer por duas vezes porque acabei juntando muitos inimigos ao mesmo tempo, depois fui “de mansinho” e peguei um por um . A parte ruim é que não tem mais a comemoração da vitória após as lutas.

Evolução dos personagens: para quem já jogou Final Fantasy Tactics e Final Fantasy X fica bem fácil essa explicação. O quadro de evolução dos personagen, chamado de “licenças” é uma mistura da Sphere Grid (do Final Fantasy X) com os Jobs (do Final Fantasy Tactics). A cada inimigo derrotado ganha-se LP (License Points), cada licença custa uma certa quantia desses LP e a cada licença liberada abre-se um quesito novo para o personagem e também mostra-se as licenças ao lado para serem liberadas, assim você caminha no quadro. Existem licenças que te habilitam a usar mágicas, outras te dão mais HP (Healt Point ou vida) e outras habilitam o personagem a usar certas armas ou equipamentos.

Gambits: gambits são os comandos para os persongens que não são controlados por você agirem em uma luta. Digamos que você programa o personagem. Existem comandos no estilo: “caso algum aliado estiver com menos de 30% de vida use Cure”. Não sei se existe um nível mais complexo de instrução, como: “caso o inimigo for fraco contra fogo use Fire”. O legal é a capacidade de modelar um personagem e sua caracteristica dentro de uma luta, enquanto você joga diretamente com um personagem, joga indiretamente através dos outros.

Roteiro: para um jogo da Square-Enix receber o nome de Final Fantasy, ele deve ter uma história envolvente e interessante e isso que estou vendo até agora no jogo.

Sobre a minha opinião final. O jogo é fodão mesmo! Não é só nome. Se puder jogue. Está sendo uma experiência muito boa passar minhas horas na frente da TV.

Outros reviews: veja o que o Uol Jogos, o FinalBoss e o Rodrigo Flausino disseram sobre o jogo.

ps: hoje é aniversário do Tiago, se você leu este post até aqui, mande um parabéns para ele nos comentários .